| 中国电影“混战”正式拉开序幕观众与电影同步换代 |
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《泰囧》的奇迹经过太多次言语的传颂，已经让人们听觉疲惫，不过，现在它不用再唱“独角戏”了，国产片的兴奋点正在接连而至——4月以来，《北京遇上西雅图》票房破5亿，紧随其后的《致青春》也已吸金4亿。二者已经替中国电影宣告，《泰囧》并不是一个侥幸的案例，而是一个神奇的入口。从此，国产电影别离了第五代导演的秀场，一脚踏入了新生代导演的青春领地。
《北京遇上西雅图》的导演薛晓路上世纪70年代生人，之前凭借《海洋天堂》已经崭露头角，此次的执导“北西”更是通过汤唯和吴秀波描绘了拜金小三与落魄大叔之间爱情微妙变化的过程，喜剧、浪漫元素运用起来不离平实，加之十足的社会话题，自然引来不少观众“围观”。
而赵薇的毕业处女作《致青春》着眼于上世纪90年代的大学校园，编剧李樯的剧本让青春往事的光晕从台词中、细节里流泻出来，仿佛大学宿舍的灯盏隔着多年的岁月再次被点亮，而早已成家立业、漂流四方的70后们也有了机会对于自己的青春行一个遥远的注目礼，忆起象牙塔内的迷惘与张扬，感动与荒唐。
尽管“北西”和《致青春》两部作品也不乏瑕疵与争议，但是，作为体察生活、驾驭现实元素的电影，它们的意义指向并非是个体艺术上的得失，而是用票房印证了《泰囧》引发的“新人要出头”的预兆，扭正了本土电影故事与观众心理需求之间错位的筋骨。在之前漫长的十年中，中国观众们都是在年末苦苦期待着第五代导演的大手笔，等来的却是《十面埋伏》、《无极》、《金陵十三钗》这些形式优于内容、对生活缺乏拷问的作品，“票房高、骂声多”的怪圈圈住了中国电影的创造力，使得电影的题材和叙事一度僵化，导演们找不到现实的脉搏，刻意设置的激情却在观众心间屡屡落空。
2011年滕华弢导演的《失恋33天》、杜家毅导演的《转山》、张猛导演的《钢的琴》算是给这个怪圈凿出了裂痕；2012年年底延续到今年年初，《泰囧》更是以13亿的奇迹擦去了中国电影大片时代的傲慢痕迹。也许，是时间的魔法让电影列车悄然穿越了顽固的壁垒，来到了一个崭新的站台，它催观众成熟，不再务虚；它逼迫新一代电影人去完成新的气象。于是，70后、80后的新生代导演们开始熟练地操纵起电影的方向盘，他们以接地气的电影文化为利器，轻易地击碎了大片至上的游戏规则。而年轻一代的观众们恰巧也换了口味，他们需要的电影可以是直白、简单、轻松的，但一定要贴近现实生活。因为，在这种日常生活境遇的相似度中，他们才能够安放自己暂时无法实现的梦，才能与自己的疲累有一番和解。
似乎还缺一个正式的告别，十年的中式大片就这样退场了，那个导演自我迷恋，观众无比纠结的畸形市场已然蒸发，电影创作进入了崭新的“青春期”，而中国大地上急剧增长的影院和银幕为青年导演们提供了更宽广的驰骋空间，电影风景随之焕然一新。国产中小成本影片的票房动辄就上个3亿、5亿，甚至让同档的好莱坞大片屡屡失宠，这在以往如同神话，但如今已经是寻常事件，大概连美国大片都已经料想到了接不上中国地气的危机，否则，他们怎么一直满世界地念叨“一切皆有可能”呢？
《泰囧》的火爆宣告年轻的80后、90后观众登上了舞台，换言之，时代变了，中国观众几乎与中国电影创作同步完成了换代。第20届北京大学生电影节、北京师范大学传播效果实验室、影视传媒系联合发布的关于国产喜剧电影的调查报告，从数据上印证了低龄观众群体正在统领电影消费。
该报告对北京、上海、成都、广州四个有代表性城市进行了调查，报告结果显示，《西游降魔篇》的观影年龄最小，为29.35岁，其次是《十二生肖》31.69岁、《泰囧》32.84岁。整体的平均年龄在30岁左右，年轻化的趋势非常明显。
电影观众的学历构成也与以往不同，大学本科及以上观众占了四成左右比例，专科学历有两成多比例。其中《泰囧》电影观众的学历在大学本科及以上的占41.6%；《西游》电影观众的学历在大学本科及以上的占43.5%。这就表明，很多白领观众在电影院内“登堂入室”，作为与《北京遇上西雅图》、《致青春》的主角们在文化、生活背景上相仿的“同龄人”，他们当然会为接近于自己的故事而捧场买单。
而相对于“老一代”消费观念更保守的观众，年轻的观众们在消费上也更加豪爽，那位花钱买黄牛票的王同学就是一个特例。
如今多厅电影院林立让观众观影更加便利，而银幕数量的增加也让电影的排映场次、数量明显增加。据悉，从2006年到2012年，国内银幕数量和观影人次的相关系数高达0.981。银幕数量从2002年的1834块增长到2012年年底的13118块，其中，2011年和2012年银幕数量的增长率都超过40%。
随着影院的增加，中国电影观众从2006年的0.89亿人次大幅增加到2012年的4.67亿人次，年均复合增长率为36.5%。
外界一直认为“微博”对于电影票房的加码功不可没，在公布的国产喜剧电影调查报告显示，微博营销对电影票房的拉动效应在一成左右，票房的火爆并不因微博和网络而起，尽管《致青春》等影片有大量明星的微博推介，不过，调查认为微博的作用在营销方面被夸大了。
其实，人际传播的“口碑”才是电影大卖的重要因素，《泰囧》三分之一的观众群是因为熟人介绍。而电视、报纸等大众媒体的传播排在第二，比例为28.7%。但是，如今诸多的即时聊天工具使得朋友和熟人之间消息传递的方式更加快捷，这样一部好电影在熟人间的“口碑”会以迅疾的方式传播，好电影或具有话题性的电影不会像以前那样隐没很久才被世人发现。
《致青春》的高票房显然与赵薇的招牌密不可分，《北西》的主演汤唯和吴秀波也是粉丝无数，这两部票房大卖的国产片，都离不开明星效应，但与前几年不同的是，观众不再兴奋于“数星星”，打明星牌也要有诚意，要接上地气，反映现实。
所以，《致青春》、《北西》、《泰囧》、《分手合约》的票房更像是一种“报复性增长”，观众们被中国长达十年的古装大片和某些大导演的自恋纠结弄坏了胃口，如今电影里终于有了“活色生香”的人间气息，观众们也找到了犒劳自己的理由，可以用基于本土的电影故事浸润枯涩的视听神经。
电影的宣传攻势如今越来越惊天动地，原因就是可以跨领域地借力，各种企业和厂家可以在电影中享受到比“植入广告”更高级的植入，电影也因此有了更多的资本，以更有底气的方式扩大宣传效果。
以《钢铁侠3》为例，TCL、联想、伊利等众多中国厂家纷纷打起英雄、能量旗帜，线上线下组织各种活动，这种纵贯多行业的“多层次、无漏点”推广模式，也是《钢铁侠3》在狂揽电影票房之外的另一大战绩，也为未来的电影营销提供了全新的参考案例。
虽然一周票房总数突破9亿元，令中国电影江湖一片笑傲之声，但中国电影市场要想长期走稳，还需要创作水准的全面提升，而非金钱之力。
遥想当年，中国股市也曾一飞冲天，追捧者无数，但如今却是全球范围内最不见起色的“阿斗”。因此，中国电影市场也应该警惕浮躁、投机之势。现在，外行业的资金正大量涌入电影领域，但很多投资人却并不看重创作，只想在最短的时间内赚最多的钱。而中小成本影片中冲出的几匹幸运的黑马却很有可能引出跟风之作的团团浮尘，不仅会造成题材的狭隘——集中于青春、爱情浅显层面的表达，还会因此失去对于人性深度的探寻。此外，对于中小成本影片一窝蜂式的偏好，还会造成大片的孤立，电影产业的架构失衡，在海外的影响力下降。
何况，在这9亿多元的票房里，有《钢铁侠3》、《疯狂原始人》和《特种部队2》三部好莱坞电影的贡献，其中，《钢铁侠3》一片的票房数字就达到4.2亿元，占了近一半；而《疯狂原始人》、《特种部队2》的表现也很出色，其中，《疯狂原始人》的累积票房已经有2.3亿元，又是一部令中国动画汗颜之作。相比之下，《致青春》、《北京遇上西雅图》等国产影片自身的缺陷和引发的争议并不少，在自身还没有做成“上品”之前，票房增长划出的那道优美弧线，可能只是流星闪现的一抹嘲弄。 |
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